MUSIC,PICTURE AND STORY of RASTAFARI: MAS TONY Q RASTAFARA

Haile Selassie I

Kaisar Ethiopia Memerintah 2 November 1930 – 12 September 1974 (43 years) Koronasi 2 November 1930 Pendahulu Zewditu I Pengganti De Jure Amha Selassie I (crowned in exile) Pemimpin negara Etiopia Pendahulu Zewditu I Pengganti Aman Andom (as Chairman of the Derg) Pasangan Empress Menen Anak Princess Romanework Princess Tenagnework Asfaw Wossen Princess Zenebework Princess Tsehai Pangera Makonnen Pangeran Sahle Selassie Nama lengkap Ras Tafari Makonnen Detil Gelar dan jabatan Conquering Lion of the Tribe of Judah, Lord of Lords, Raja Diraja Etiopia dan Elect of God Wangsa Wangsa Salomo Ayah Ras Makonnen Woldemikael Gudessa Ibu Weyziro Yeshimebet Ali Abajifar Lahir 23 Juli 1892 Ejersa Goro, Harar Meninggal 27 Agustus 1975 (umur 83) Agama Ethiopian Orthodox Tewahedo Kristen

Haile Selassie,Emperor of Ethiopia, 1930-1974

Name at birth: Tafari Makonnen Regent to the Empress Zauditu from 1916, Ras (Prince) Tafari Makonnen succeeded her to the throne of Ethiopia in 1930, proclaiming himself Haile Selassie ("Might of the Trinity"). An autocratic ruler, he modernized Ethiopia and led the resistance against Italian invasion (1935). Selassie was exiled in 1936, but restored to power in 1941 with the assistance of the Allies in World War II. By the 1970s the region's droughts and famines had taken their toll and Selassie began to lose popular support. He was deposed in a military coup in 1974 and died while under arrest. His remains were found in 1992 beneath a toilet in the Imperial Palace, and in 2000 he was interred in the Trinity Cathedral in Addis Ababa. Haile Selassie, who claimed to be a direct descendant of King Solomon and the Queen of Sheba, is the object of veneration in the religion of Rastafarianism (see also: Marcus Garvey)... Selassie was also known as "The Lion of Judah" and "King of Kings"... He traveled with a pet chihuahua named Chicheebee.

indonesia

Di indonesia sendiri ada sebuah fenomena rambut gimbal yang sangat sakral. Dipercaya masyarakat lereng gunung Dieng bahwa anak yang berambut gimbal adalah anak yang harus mendapatkan perhatian lebih. Sehingga apapun yang dia minta sebelum rambut gimbalnya di potong harus dipenuhi. Proses pemotongan rambut gimbal di sini memerlukan rangkaian acara ritul. diantaranya adalah proses penyucian. Proses ini dilakukan menggunakan air dari Maerokoco yang dipercaya sebagai sumber sungai serayu. selanjutnya rambut tersebut akan di larungkan ke sungai sebagai pengembalian kepada Nyai Ratu Kidul. 1308917891448351727 Pasuntri dengan rambut gimbal (Photo Pribadi) Meski demikian, adanya para komunitas Dreadlock (gimbal) di Indonesia, adalah komunitas yang terinspirasi dari kaum kulit hitam di Jamaika. Bukan dari kepercayaan yang ada di lereng gunung Dieng. Pada umumnya komunitas ini adalah penggemar musik Reggae.

Jumat, 05 Agustus 2011

MAS TONY Q RASTAFARA

Tony Q Rastafara Biography Born in Semarang, a little town located in Central Java, Indonesia, Tony Waluyo Sukmoasih came from an ordinary family. His talent and fascination for art especially in music and paintings could be detected easily since early childhood where he got most of the influence from his friends. He was and is, until now, fixated by rock music and blues. Having finished his education in Technical Intermediate School (STM), Tony decided to start his music career in his hometown as a street singer in 1980; and this made him closer to what it’s called the live of street singers in Semarang. In this city which he loves, Tony had the chance to produce a compilation album of street singers together with his friends and won several competitions on street singers’ festival. Due to his eagerness in plunging himself into new challenges, he moved and tried his luck in Jakarta, Indonesia’s capital city. And because his in-depth experience with street singers, he visited the similar community in Jakarta. With the help from a friend who had firstly engaged in Jakarta’s street singers’ community, Tony braved himself to initiate his music career as a pengamen, an Indonesian word for street musician. He entertained and played his music from one place to other places in the street of Jakarta. Although country music was still unpopular back in the mid of 1984 among Indonesian people, upon a friend’s request, Tony agreed to try the new music genre as many musicians hadn’t yet dared to play it. One thing led to another and what happened next was Tony got new friends, expatriates living in Jakarta. It was because of his existence in performing country music that he was invited several times in an event organized by the United States Embassy, and thanks to his expatriate friends, he had the opportunity to come on stage in one of the biggest America’s country music festival, the Grand Old Opree which was sited in Tennessee, USA. Unfortunately, due to lack of financial support, the plan was not realized. Being too long experimenting with country music, Tony started to feel worn-out and felt that his music career was going nowhere, not developing until he decided to sign out from his band and began to search other kind of music that is more suitable with his soul. In the early of 1989, Tony tried to learn more about reggae music which was coincided with his love and passion for the legend figure in reggae world, Bob Marley. Not only he was inspired by his music, but also the lyrics in each Bob Marley’s songs put Tony in a hypnotized state where it triggered his instinct in music. Thus, he felt certain and fix to choose the career path in reggae music, and launched his existence in it. Within the same year, he managed to establish his first reggae band which was named “Roots Rock Reggae”. This band had marked his career by performing in Jakarta’s pubs and cafes, delivering Bob Marley, Jimmy Clliff songs, and many others to audience ears with Tony as the lead vocal and lead guitar. Other than Roots Rock Reggae band, Tony set up other reggae bands such as “Exodus”, and then “Rastaman”; while in 1994, he pioneered the band that in later years made him famous in Indonesia’s reggae which was called “Rastafara”. Journeying with Rastafara, Tony’s music career was starting to take its peak as in that period of time there were scarcely found reggae musicians in Jakarta; that was why the band got its full support and fans from reggae music community. Rastafara was acknowledged as the pioneer in Indonesia’s reggae music because it was the only band that has the guts to present their own original songs, trying to break free from the shadow of Jamaican reggae, and interestingly, the majority of Rastafara’s songs were created by Tony. In 1995, with a help from a friend, Rastafara managed to get an offer from a recording album, Warner Music Indonesia when finally in 1996, their debut album called “Rambut Gimbal” was released. The album received excellent feedbacks, and brought a new touch to Indonesia’s music industry which was then dominated by Alternative Rock. Almost all of the songs in the album were originally created by Tony, talking about social issues, humanity, love, and daily life routines. The “Rambut Gimbal” song was quite popular at the time where actually the song title taken from a term for Dreadlock hair styles in foreign language and then borrowed into Bahasa Indonesia. The distinction between Rastafara and other reggae bands was because they had successfully combined and integrated elements of traditional music with Indonesia’s classic style into his own music, so reggae music ala Indonesia was created, free from the influence of Bob Marley, UB 40, or Jimmy Cliff. The usage of traditional music instruments such as Kendang Sunda or Gamelan Java had its contribution to Indonesia’s music industry through Rastafara’s songs. Moreover, the music arrangement slightly received as a mixture of Malay music. In 1997, both the contract album and the music label weren’t extended and Rastafara decided to quit temporarily from music industry, up until he eventually thought about initiating a new band under the same name Rastafara. A year after that, a band called Tony Q & New Rastafara appeared with an additional player, but it didn’t last as Tony chose to go with a solo carrier and bringing with him the name of the band itself – Tony Q Rastafara and thrived until he released an independent album called “Damai dengan Cinta” in 2000. In his third album, Tony realized this was just only the beginning of his rising career in Indonesia’s reggae music because the next thing he knew there was a Professor in music from America gave him a reference to participate in Bob Marley Festival in America. The festival’s coordinators had instantly liked the album and then later on, they invited Tony to perform in the show in 2002, but regrettably he and his troops didn’t get visa permission from the United States Embassy due to security problems. It was overlapping with the 11th September World Trade Center. The fourth album “Kronologi” was released in 2003 and it was a compilation of his songs from previous albums and songs which were yet to be released. His close connection with local activists and NGO such as Green Peace, WALHI, and many others had given him inspirations to generate an album embedded with a deep and meaningful social and humanity oriented vision and mission. Therefore, in the year of 2005 his fifth album “Salam Damai” popped into the surface idolizing the mission and vision on peace, and also in this album, he tried to merge reggae and orchestra music with a touch of strong traditional element. At the end of 2005, a song from his third album “Damai dengan Cinta” called “Pat Glipat” succeeded to seat on one of the best world compilation music album which was known as Putumayo World Music with a title “Reggae Playground” that was released internationally in February 2006. Being the single representative from Asia, this had not only jacked up Tony Q’s name and image, but also Indonesia in the eyes of the world, especially when the world could recognize Indonesia’s own reggae music. After a lengthy effort in independent label industry, Tony then attempted to return to releasing his album in major label in 2007 with a title “Anak Kampung”. The nuance that radiated from his sixth album still had the combination of reggae music and Indonesia’s traditional elements but more dominated by social theme songs, and eventually caused his music to be more liked by low middle class people especially from outside Jakarta. Soon, Tony’s fans were expansively growing, thus he facilitated his fans wishes by launching fans club which were situated in almost all areas in Indonesia and up to the neighbors such as Singapore, Malaysia, and Australia. In the early year of 2009, right when the process of Public Election was occurring, Tony back to releasing his seventh album independently titled “Presiden”, and it was fully done in Sydney, Australia. In his new album, he was truly intended to give a strong feeling and nuance of politic for acclaiming and responding to the ongoing Public Election. With his music arrangement getting more varied in each step of the way, it came with it too that he had a nostalgic moment with country music where he tried to mix the sound of banjo in the album. When it came to the middle of 2009, after a prolonged process then finally a demo that was once offered by a music label called Cumbancha in United States - owned by former A&R since 2008 and originated from world music label Putumayo, Jacob Edgar, United States – could reach the deal. Cumbancha gave the opportunity and offer to release Tony’s songs internationally. The album itself will be go public in early 2010, internationally and domestically. TONY Q RASTAFARA OTOBIOGRAFI Name : Tony Waluyo Sukmoasih Nick Name : Tony Q Artist Name : Tony Q Rastafara Birth : Semarang / 27 April 1961 Album 1.Rambut Gimbal (1996), Hemagita Record/BMG 2.Gue Fallin In Love (1997), Hemagita Record/BMG 3.Damai Dengan Cinta (2000), AK Production 4.Kronologi (2003), Indonesia Rasta Production 5.Salam Damai (2005), IM Production 6.Anak Kampung (2007), Tony Q Production & 267 Records 7.Presiden (2008), Tony Q Production Single & Compilation 1.Single ”Aku Anak Kampung”, (2005) IRR Compilation Album 2.”Pat Gulipat”, (Damai dengan Cinta, 2000) Putumayo World Music International 1.Headliners ”Bob Marely Festival” ,Houston TX , USA (2002) 2.Invitation ”Legend of Rastareggae Festival”, Houston TX,USA (2003-2005) 3.Putumayo World Music Album Compilation ”Reggae Playground” (2006) ALBUM & ARTIST MANAGEMENT CV.KOTAK ATIK (IM Production) Mailing Address & Office : Jl. Pulo Asem I C No.57 RT.015 RW.001 Kel.Jati Kec.Pulogadung Kotamadya Jakarta Timur 13220 Website: www.tonyqrastafara.net E-Mail : tonyqrastafara@gmail.com Phone : 021 - 4895326 FAX : 021 – 4757005 / 021 - 4895326 Contact Person : Ibnu HP : 0812 921 7757 CDMA : 70335613

Member Since:

September 27, 2006

Members:

Tony Q Rastafara : Lead Vocal ,Guitar ,Additional Player, ,Yus Panigoro : Keyboard-Back Vocal, Hendricus : Kendang,Jimbe-Percussion-Back Vocal, Yudi PU : Bass, Adi Lawido : Drum.

Influences:

Bob Marley

Sounds Like:

Indonesian Etnique Music mix with Reggae

Record Label:

IM Production

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Langganan: Posting Komentar (Atom)

sejarah rstafari

Di mata masyarakat awam,kebanyakan berfikiran kalo regge itu sama dengan rasta,padahal kedua hal tersebut memiliki perbedaan,meski pun sama-sama berambut gimbal.Rastafaria sendiri merupkan sebuah aliran,atau agama yang berasal dari Ethiopia,sedangkan kalo regge merupakan sebuah genre musik yang dipopulerkan oleh Bob Marley yang juga merupakan penganut agama Rastafaria. Kaum Rastafarian sudah ada sejak tahun 1930-an dan mencakup sekitar lima persen dari 2,5 juta penduduk Jamaika. Sebelum Michael Manley dari Partai Rakyat Nasional (PNP) yang beraliran Marxis berkuasa, kaum Rastafarian dipermalukan aparat kepolisian, antara lain dengan menjambak rambut ”dreadlock” (gimbal) mereka yang kemudian dicukur habis. Dalam upaya meninggikan martabat kaum Rastafarian, Perdana Menteri Manley mengeluarkan keputusan yang menghalalkan penggunaan ganja. Kaum Rastafarian pun diberikan kesempatan untuk berziarah ke Ethophia, Tanah Perjanjian, Zion, di Afrika. Ajaran Rastafari tumbuh berkembang seiring dengan perkembangan musik reggae dari ghetto (wilayah pengucilan) di Kingston menuju panggung dunia. Nilai spritual Rastafari tumbuh secara inheren dalam musik reggae awal. Berbeda dengan ajaran agama-agama besar dunia dalam peradaban modern yang disebarkan melaui organize religion, Rastafari tersebar ke seantero dunia dalam bentuk yang purba: lewat musik dan kata-kata Bob Marley. KAUM Rastafarian percaya bahwa Tuhan adalah roh dan roh tersebut bermanifestasi kepada Yang Mulia Kaisar Emperor Haile Selassie I. Kaum Rastafarian menyakini bahwa Jesus adalah keturunan langsung raja Daud dan berkulit hitam. Kaum Rastafarian menyakini bahwa dinasti Sulaiman Ethiopia merupakan representasi langsung raja Daud. Kaum Rastafarian yakin bahwa mereka adalah suku asli Israel yang hilang diceraiberaikan oleh Babylon sampai kemunculan Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I. Kaum Rastafarian percaya bahwa Tuhan akan mengembalikan mereka ke Zion (Kaum Rastafarian mengangap Ethiopia sebagai Zion). Sebagai kaum Rastafarian, mereka akan menunggu kekuatan hari pembalasan, di mana yang terakhir akan menjadi yang pertama, dan yang pertama akan menjadi yang terakhir. NAMA RAS . . . TAFARI Nama Rastafari, Rastafari, yang berasal dari Ras, yang merupakan gelar yang diberikan kepada kalangan Ningrat laki-laki di Ethiopia; dan Tafari, nama sebelum penobatan dari Yang Mulai Kaisar Haile Selaasie dari Ethiopia (1898-1975). Depresi yang keras, rasisme dan diskriminasi kelas selama tahun 1930-an merupakan lingkungan sempurna bagi perkampungan kaum miskin Jamaika untuk memeluk agama baru. Kemelaratan dan penyisihan di dalam kota Kingston memberikan jalan di awal 1930-an bagi gerakan kekuatan kulit hitam melalui gerakan ”kembali ke Afrika” Marcus Garvey. Gerakan ini pada akhirnya membawa kepada kemunculan kaum Rastafarian yang mengambil nama dari Kaisar Haile Selassie; Ras Tafari. Ras Tafari dinobatkan menjadi Kaisar Haile Selassie tahun 30-an, dan mendapatkan gelar pusaka untuk semua raja Ethiopia, ”Raja segala Raja, Tuan segala Tuan, Singa penakluk Judah”. Ramalan tentang dirinya boleh dikatakan telah terpenuhi. Rastafarian kemudian menjadi gerakan religius paling terkenal di Karibia. Gerakan ini berpengaruh terhadap kebudayaan dan kemasyarakatan Karibia. Rastafarian, : dikelompokkan ke dalam banyak bidang; pemujaan religius, sebuah agama, atau sebuah sekte. Harap dicatat bahwa kaum Rastafarian tidak mengidentikkan diri mereka dengan kelompok agama atau sosial/politik dan merendahkan semua jenis pengelompokkan semacam itu. Bufallo Soldier (salah satu lagu Bob Marley), mengisahkan tragik-komik seorang Rastafarian yang berjuang di medan perang utnuk kemenangan Amerika di Perang Vietnam. Lirik ini, agaknya merupakan pengalaman Marley ketika diwajibkan pihak berwenang di sana untuk direkrut menjadi milisi militer ketika merantau ke Delaware, Amerika. Perang Vietnam, bagaimanapun, sebuah perang yang berujung pada peristiwa taragis ummat manusia sejagad. Kekejaman tentara Amerika dengan menggunakan bom napalm di medan perang telah merenggut nyawa masyarakat sipil, khususnya perempuan dan anak-anak. Para tentara, ibarat Buffalo Soldier, kerbau yang dicucuk hidungnya hanya untuk bergerak mengikuti garis komando para jenderal di Petagon.

APA SIH REGGAE DAN RASTA ??

Di Indonesia, reggae hampir selalu diidentikkan dengan rasta. Padahal, reggae dan rasta sesungguhnya adalah dua hal yang berbeda. "Reggae adalah nama genre musik, sedangkan rasta atau singkatan dari rastafari adalah sebuah pilihan jalan hidup, way of life," ujar Ras Muhamad (23), pemusik reggae yang sudah 12 tahun menekuni dunia reggae di New York dan penganut ajaran filosofi rasta. Repotnya, di balik hingar-bingar dan kegembiraan yang dibawa reggae, ada stigma yang melekat pada para penggemar musik tersebut. Dan stigma tersebut turut melekat pada filosofi rasta itu sendiri. "Di sini, penggemar musik reggae, atau sering salah kaprah disebut rastafarian, diidentikkan dengan pengisap ganja dan bergaya hidup semaunya, tanpa tujuan," ungkap Ras yang bernama asli Muhamad Egar ini. Padahal, filosofi rasta sesungguhnya justru mengajarkan seseorang hidup bersih, tertib, dan memiliki prinsip serta tujuan hidup yang jelas. Penganut rasta yang sesungguhnya menolak minum alkohol, makan daging, dan bahkan mengisap rokok. "Para anggota The Wailers (band asli Bob Marley) tidak ada yang merokok. Merokok menyalahi ajaran rastafari," papar Ras. Ras mengungkapkan, tidak semua penggemar reggae adalah penganut rasta, dan sebaliknya, tidak semua penganut rasta harus menyenangi lagu reggae. Reggae diidentikkan dengan rasta karena Bob Marley—pembawa genre musik tersebut ke dunia adalah seorang penganut rasta. Ras menambahkan, salah satu bukti bahwa komunitas reggae di Indonesia sebagian besar belum memahami ajaran rastafari adalah tidak adanya pemahaman terhadap hal-hal mendasar dari filosofi itu. "Misalnya waktu saya tanya mereka tentang Marcus Garvey dan Haile Selassie, mereka tidak tahu. Padahal itu adalah dua tokoh utama dalam ajaran rastafari," ungkap pemuda yang menggelung rambut panjangnya dalam sorban ini.Pemusik Tony Q Rastafara pun mengakui, meski ia menggunakan embel-embel nama Rastafara, tetapi dia bukan seorang penganut rasta. Tony mencoba memahami ajaran rastafari yang menurut dia bisa diperas menjadi satu hakikat filosofi, yakni cinta damai. "Yang saya ikuti cuma cinta damai itu," tutur Tony yang tidak mau menyentuh ganja itu.Namun, meski tidak memahami dan menjalankan seluruh filosofi rastafari, para penggemar dan pelaku reggae di Indonesia mengaku mendapatkan sesuatu di balik musik yang mereka cintai itu. Biasanya, dimulai dari menyenangi musik reggae (dan lirik lagu-lagunya), para penggemar itu kemudian mulai tertarik mempelajari filosofi dan ajaran yang ada di baliknya. Seperti diakui Hendry Moses Billy, gitaris grup Papa Rasta asal Yogya, yang mengaku musik reggae semakin menguatkan kebenciannya terhadap ketidakadilan dan penyalahgunaan wewenang. Setiap ditilang polisi, ia lebih memilih berdebat daripada "berdamai". "Masalahnya bukan pada uang, tetapi praktik seperti itu tidak adil," tandas Moses yang mengaku sering dibuntuti orang tak dikenal saat beli rokok tengah malam karena dikira mau beli ganja.Sementara Steven mengaku dirinya menjadi lebih bijak dalam memandang hidup sejak menggeluti musik reggae. Musik reggae, terutama yang dipopulerkan Bob Marley, menurut Steven, mengajarkan perdamaian, keadilan, dan antikekerasan. "Jadi kami memberontak terhadap ketidakadilan, tetapi tidak antikemapanan. Kalau reggae tumbuh, maka di Indonesia tidak akan ada perang. Indonesia akan tersenyum dengan reggae," ujar Steven mantap. Sila dan Joni dari Bali menegaskan, seorang rasta sejati tidak harus identik dengan penampilan ala Bob Marley. "Rasta sejati itu ada di dalam hati," tandas Sila sambil mengepalkan tangan kanan untuk menepuk dadanya.

Bob Marley --- NABI PARA RASTA

Reggae jadi mendunia karena satu orang yang bernama Bob Marley. Para duta besar regage berebut memberi label atau penghargaan kepada Bob Marley. Dari tangan cowok blasteran ini lahirlah hits klasik seperti No Woman No Cry, I Shot the Sheriff, dan Waiting in Vain. Bob Marley memiliki nama lengkap Robert Nesta Marley Bob Marley seorang penyanyi, penulis lagu, gitaris dan aktivis Jamaica. Terlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada tanggal 6 Februari 1945 di Nine Miles, Saint Ann Parish dan besar di lingkungan miskin di Trenchtown, Jamaika. Bob Marley berayahkan seorang kulit putih dan ibu kulit hitam. Pada tahun 1950-an Bob beserta keluarganya pindah ke ibu kota Jamaika, Kingston. Tinggi badannya 172 cm Di kota inilah obsesinya terhadap musik sebagai profesi menemukan pelampiasan. Waktu itu Bob Marley banyak mendengarkan musik R&B dan soul, yang kemudian hari menjadi inspirasi irama reggae, melalui siaran radio Amerika. Selain itu di jalanan Kingston dia menikmati hentakan irama Ska dan Steadybeat dan kemudian mencoba memainkannya sendiri di studio-studio musik kecil di Kingston. Karier profesional dimulai ketika Bob masih remaja berusia 16an, bersama dua temannya, Bunny Livingston dan Peter McIntosh (Peter Tosh). Ia pertama kali rekaman pada tahun 1962, bersama The Teenagers atau yang juga dikenal sebagai The Wailing Rudeboys. Album perdana mereka keluar tahun 1963 dengan hit “Simmer Down”. Lirik lagu mereka banyak berkisah tentang “rude bwai” (rude boy), anak-anak muda yang mencari identitas diri dengan menjadi berandalan di jalanan Kingston. The Wailing Wailers bubar pada pertengahan 1960-an dan sempat membuat penggagasnya patah arang hingga memutuskan untuk berkelana di Amerika. Tahun 1966, setelah menikahi Rita Anderson. Dan Rita-lah yang memperkenalkan Bob pada Rastafarianism. April 1966 Bob kembali ke Jamaika, bertepatan dengan kunjungan HIM Haile Selassie I —raja Ethiopia– ke Jamaika untuk bertemu penganut Rastafari. Kharisma sang raja membawa Bob menjadi penghayat ajaran Rastafari pada tahun 1967, dan bersama The Wailer, band barunya yang dibentuk setahun kemudian bersama dua personil lawas Mc Intosh dan Livingston, dia menyuarakan nilai-nilai ajaran Rasta melalui reggae. Penganut Rastafari lantas menganggap Bob menjalankan peran profetik sebagaimana para nabi, menyebarkan inspirasi dan nilai Rasta melalui lagu-lagunya. The Wailers bubar di tahun 1971, namun Bob segera membentuk band baru bernama Bob Marley and The Wailers. Tahun 1972 album Catch A Fire diluncurkan. Menyusul kemudian Burning (1973–berisi hits “Get Up, Stand Up” dan “ I Shot the Sheriff” yang dipopulerkan Eric Clapton), Natty Dread (1975), Rastaman Vibration (1976) dan Uprising (1981) yang makin memantapkan reggae sebagai musik mainstream dengan Bob Marley sebagai ikonnya. Reggae sendiri merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin membekas di perasaan sebagian besar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an, apalagi sejak masa kepindahan Bob Marley. Musik reggae mulai membumi dan dikenal dunia. Reggae sendiri berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady. Namun demikian, kepindahan Bob ke Amerika Serikat tidak bertahan lama. Dirinya tidak betah. Lantas Bob memutuskan untuk pulang dan memilih menyempurnakan lagu yang ditulisnya. Tahun 1973 bersama Island Records, Bob merekam dan merilis Catch a Fire. The Wailers berkolaborasi dengan Lee Scratch Perry, menghasilkan hit-hit unggulan seperti Soul Rebel, Duppy Conquerer, 400 Years dan Small Axe. Kolaborasi tersebut berakhir pahit karena Perry menjualnya di Inggris tanpa persetujuan the Wailers. Namun peristiwa tersebut berbuah manis, Chris Blackwell, pemilik Island Records mengontrak the Wailers dan memproduseri album mereka CATCH A FIRE dan BURNIN. Album inilah yang menyebarkan demam Reggae ke seluruh dunia. Pada saat itu Bob mampu memberikan pilihan baru kepada penggemar rock, bahwa dalam reggae Bob Marley menghadirkan kepercayaan diri, pemberontakan, dan keadilan. Akhir yang Tragis Pada tahun 1976, Bob Marley hijrah ke Inggris. Kreatifitasnya tak mereda, EXODUS berhasil nangkring di British charts selama 56 minggu. Kesuksesan ini diikuti album berikutnya, yaitu KAYA. Kesuksesan tersebut mampu mengantarkan musik reggae ke dunia barat untuk pertama kalinya. Pada tahun 1977, Bob Marley divonis terkena kanker kulit, namun disembunyikan dari publik. Bob Marley kembali ke Jamaica tahun 1978, dan mengeluarkan SURVIVAL pada tahun 1979 diikuti oleh kesuksesan tur keliling Eropa. Sampai tahun 1979, Bob jadi orang super sibuk karena turnya laku digelar di seluruh penjuru dunia dan juga di Madison Square Garden, venue yang waktu itu jadi barometer buat popularitas seorang artis kelas dunia. Bob Marley melakukan 2 pertunjukan di Madison Square Garden dalam rangka merengkuh warga kulit hitam di Amerika Serikat. Namun pada tanggal 21 September 1980, Bob Marley pingsan saat jogging di NYC's Central Park. Kankernya telah menyebar sampai otak, paru-paru dan lambung. Tim dokter memastikan bahwa kanker yang mula-mula hanya ada di kaki sudah menjalar ke mana-mana, mulai dari ke otak, paru-paru, bahkan sampai ke liver. Penyanyi reggae inipun akhirnya menghembuskan nafas terakhirnya di Miami Hospital pada 11 Mei 1981 di usia 36 tahun, dengan meninggalkan seorang istri dan 5 orang anak. Walaupun telah meninggal, nama Bob Marley seakan tidak pernah lenyap dari dunia musik, khususnya musik Reggae. Bahkan musik Reggae pun semakin diterima dunia. Mungkin ini lah salah satu cara yang harus dilakukan oleh sang dewa Reggae untuk tetap menghidupkan musik Reggae. Bob Marley, sang legenda reggae, memang pantas menjadi legenda. Kesadarannya untuk mengajak orang memperjuangkan hak asasi mereka, kental tertuang dalam petikan salah satu syair lagunya yang sangat populer. Kesadaran dan kepeduliannya pada persoalan-persoalan sosial-politik bermetamorfosis dalam lagu-lagu ciptaannya sebagai satu kekuatan tersendiri yang menggelitik para penggemarnya. Itulah Bob Marley. Sikap dan perjuangannya jelas. Tak heran jika ada yang menjuluki Bob Marley sebagai nabinya para rasta, nabinya para reggae atau bahkan nabinya para pecandu. Di Indonesia, kita punya Gombloh. Legenda penyanyi jalanan negeri kita yang tak berumur panjang itu, menggugah semua penggemarnya lewat lagu-lagu heroik untuk mencintai negerinya. Sampai kini, lagu Kebyar Kebyar masih kerap berkumandang di sekolah-sekolah, di kampung-kampung kumuh, atau di lapak-lapak kaki lima. "Indonesia, merah darahku, putih tulangku, bersatu dalam semangat...." Syair sederhana yang dinyanyikan dengan tulus ini, tetap mampu menggetarkan sanubari dan merindingkan jiwa kita. Itulah Gombloh. Sikap dan perjuanganya juga jelas. Gombloh memang telah tiada. Bob Marley pun sudah lama hengkang dari kejamnya dunia. Tapi sikap dan semangat perjuangan mereka terus hidup dan bisa kita rasakan melalui lagu-lagu mereka. Dan untuk mengubah kondisi Indonesia saat ini, perpaduan sikap dan semangat perjuangan Gombloh dan Bob Marley, sangatlah pas. Kita butuh semangat cinta bangsa cinta negeri yang tulus seperti yang didendangkan Gombloh. Kita juga perlu semangat keberanian untuk memperjuangkan hak-hak kita seperti yang dinyanyikan Bob Marley. Penghargaan sang legenda Pemerintah Jamaika menyatakan, pihaknya akan mendeklarasikan rumah Bob Marley di Kingston sebagai sebuah monumen nasional, 25 tahun setelah kematian legenda reggae itu. Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Maxine Henry Wilson, pernah mengemukakan penghormatan itu diberikan sebagai pengakuan terhadap segala yang telah dikerjakan Marley untuk mempromosikan tanah airnya di Karibia di luar negeri. Pada tahun 1978, Bob Marley pernah menerima Medali Perdamaian dari PBB sebagai penghargaan atas upayanya mempromosikan perdamaian melalui lagu-lagunya. Sayang, kanker mengakhiri hidupnya pada 11 Mei 1981 saat usia 36 tahun di ranjang rumah sakit Miami, AS, seusai menggelar konser internasional di Jerman. Sang Nabi kaum Rasta telah berpulang, namun inspirasi humanistiknya tetap mengalun sepanjang zaman. One Love! One Heart! Lets get together and feel all right. Hear the children cryin (One Love!); Hear the children cryin (One Heart!) (One Love / People Get Ready) Marley, yang meninggal dunia akibat kanker di Amerika Serikat pada 1981, akan genap berusia 62 tahun pada Mei ini. Dikenal sebagai Tuff Gong International, rumah Marley kini merupakan sebuah studio musik dan tujuan kunjungan wisata terkemuka bagi para turis. Marley, yang masih tetap dianggap sebagai salah satu bintang pop musik paling dikenal, menerima Bintang Jasa (Order of Merit), penghargaan nasional tertinggi ketiga Jamaika, tak lama setelah kematiannya. Namun demikian, para pejabat pemerintah telah berulang kali tak menanggapi seruan agar menjadikan Marley sebagai pahlawan nasional. Sebagai penganut Rastafarian yang taat, dan seseorang yang menggunakan marijuana sebagai bagian kepercayaan agamanya, Marley telah lama berjuang bagi legalisasi dedaunan yang dikenal secara lokal sebagai ganja. Belum diketahui secara pasti kapan upacara peresmian Tuff Gong, yang dalam bahasa slank Jamaika berarti suara keras, menjadi monumen nasional akan diselenggarakan.

Asal mula musik reegae

Musik reggae berasal dari daerah Jamaika. Awalnya, musik reggae ini merupakan peralihan selera musik penduduk Jamaika.Penduduk Jamaika yang cukup terkenal dengan budaya musiknya, lebih dahulu menikmati irama musik ska dan rocksteady. Mungkin, penduduk Jamaika menginginkan alunan musik dengan tempo lebih lambat namun tetap bergoyang.... Dan akhirnya, tahun 1968 merupakan tahun kelahiran musik reggae. Namun musik reggae sendiri tetap mendapatkan pengaruh dari kedua jenis musik sebelumnya tadi. Hal tersebut terlihat dari teknik para musisi reggae memainkan alat musiknya yang masih meniru teknik para musisi ska dan rocksteady. Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah' dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musiksoul Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang' iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi. Reggae emang musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putus adalah ekspresi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

Lahirnya Rambut Gimbal

Selain Bob Marley dan Jamaika, rambut gimbal atau lazim disebut “dreadlocks” menjadi titik perhatian dalam fenomena reggae. Saat ini dreadlock selalu diidentikkan dengan musik reggae, sehingga secara kaprah orang menganggap bahwa para pemusik reggae yang melahirkan gaya rambut bersilang-belit (locks) itu. Padahal jauh sebelum menjadi gaya, rambut gimbal telah menyusuri sejarah panjang. Konon, rambut gimbal sudah dikenal sejak tahun 2500 SM. Sosok Tutankhamen, seorang fir’aun dari masa Mesir Kuno, digambarkan memelihara rambut gimbal. Demikian juga Dewa Shiwa dalam agama Hindu. Secara kultural, sejak beratus tahun yang lalu banyak suku asli di Afrika, Australia dan New Guinea yang dikenal dengan rambut gimbalnya. Di daerah Dieng, Wonosobo hingga kini masih tersisa adat memelihara rambut gimbal para balita sebagai ungkapan spiritualitas tradisional. Membiarkan rambut tumbuh memanjang tanpa perawatan, sehingga akhirnya saling membelit membentuk gimbal, memang telah menjadi bagian praktek gerakan-gerakan spiritualitas di kebudayaan Barat maupun Timur. Kaum Nazarit di Barat, dan para penganut Yogi, Gyani dan Tapasvi dari segala sekte di India, memiliki rambut gimbal yang dimaksudkan sebagai pengingkaran pada penampilan fisik yang fana, menjadi bagian dari jalan spiritual yang mereka tempuh. Selain itu ada kepercayaan bahwa rambut gimbal membantu meningkatkan daya tahan tubuh, kekuatan mental-spiritual dan supernatural. Keyakinan tersebut dilatari kepercayaan bahwa energi mental dan spiritual manusia keluar melalui ubun-ubun dan rambut, sehingga ketika rambut terkunci belitan maka energi itu akan tertahan dalam tubuh. Seiring dimulainya masa industrial pada abad ke-19, rambut gimbal mulai sulit diketemukan di daerah Barat. Sampai ketika pada tahun 1914 Marcus Garvey memperkenalkan gerakan religi dan penyadaran identitas kulit hitam lewat UNIA, aspek spiritualitas rambut gimbal dalam agama Hindu dan kaum tribal Afrika diadopsi oleh pengikut gerakan ini. Mereka menyebut diri sebagai kaum “Dread” untuk menyatakan bahwa mereka memiliki rasa gentar dan hormat (dread) pada Tuhan. Rambut gimbal para Dread iniah yang memunculkan istilah dreadlocks—tatanan rambut para Dread. Saat Rastafarianisme menjadi religi yang dikukuhi kelompok ini pada tahun 1930-an, dreadlocks juga menjelma menjadi simbolisasi sosial Rasta (pengikut ajaran Rastafari). Simbolisasi ini kental terlihat ketika pada tahun 1930-an Jamaika mengalami gejolak sosial dan politik. Kelompok Rasta merasa tidak puas dengan kondisi sosial dan pemerintah yang ada, lantas membentuk masyarakat tersendiri yang tinggal di tenda-tenda yang didirikan diantara semak belukar. Mereka memiliki tatanan nilai dan praktek keagamaan tersendiri, termasuk memelihara rambut gimbal. Dreadlocks juga mereka praktekkan sebagai pembeda dari para “baldhead” (sebutan untuk orang kulit putih berambut pirang), yang mereka golongkan sebagai kaum Babylon—istilah untuk penguasa penindas. Pertengahan tahun 1960-an perkemahan kelompok Rasta ditutup dan mereka dipindahkan ke daerah Kingston, seperti di kota Trench Town dan Greenwich, tempat dimana musik reggae lahir pada tahun 1968. Ketika musik reggae memasuki arus besar musik dunia pada akhir tahun 1970-an, tak pelak lagi sosok Bob Marley dan rambut gimbalnya menjadi ikon baru yang dipuja-puja. Dreadlock dengan segera menjadi sebuah trend baru dalam tata rambut dan cenderung lepas dari nilai spiritualitasnya. Apalagi ketika pada tahun 1990-an, dreadlocks mewarnai penampilan para musisi rock dan menjadi bagian dari fashion dunia. Dreadlock yang biasanya membutuhkan waktu sekitar lima tahun untuk terbentuk, sejak saat itu bisa dibuat oleh salon-salon rambut hanya dalam lima jam! Aneka gaya dreadlock pun ditawarkan, termasuk rambut aneka warna dan “dread perms” alias gaya dreadlock yang permanen. Meski cenderung lebih identik dengan fashion, secara mendasar dreadlock tetap menjadi bentuk ungkap semangat anti kekerasan, anti kemapanan dan solidaritas untuk kalangan minoritas tertindas.

MUSIC,PICTURE AND STORY of RASTAFARI

TRANSLATE

DREADLOCK

Haile Selassie I

Haile Selassie,Emperor of Ethiopia, 1930-1974

indonesia

UuciL

natural dreadlock

DREADLOCKR

Jumat, 05 Agustus 2011

MAS TONY Q RASTAFARA

Member Since:

Members:

Influences:

Sounds Like:

Record Label:

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

coment

SOJA-by my side

SOJA - Open My Eyes

SOJA-jah atmosphere

Soldiers of Jah Army (SOJA) - true love

SOJA - Rasta courage

SOJA - You and Me

SOJA I Dont Wanna Wait

NATURAL DREADLOCK

natural dreadlock

adelmojr

natural woman

Mengenai Saya

natural dreadlock

Halaman

CHIEL CHAT